Milan Design Week 2023
„Die Bemühungen der Designindustrie, neue, nachhaltigere Materialien zu entwickeln, sind beeindruckend. In Mailand haben wir alles gesehen. Von Textilien aus menschlichem Haar bis hin zu Ziegelsteinen. Ich fühle mich berauscht von der Inspiration und dem Wunsch, weiterzumachen“, fasst Monica Blanes, Design Development, zusammen.
Die diesjährige Veranstaltung zeigte einige der innovativsten und beeindruckendsten Entwürfe, die es je gab, mit mehrdimensionalen Installationen, herausragender Szenografie, einzigartigen Schauplätzen, atemberaubender Farb- und Stoffauswahl, fesselnden Erzählungen und kunstvollen Displays. Wie Eilean Bloem, Corporate Communication Manager, es ausdrückte: „Mein Highlight? Die Marken, die durch Gerüche, Klänge und besondere Inszenierungen multidimensionale Erlebnisse für alle Sinne geschaffen haben!“ In der Tat enttäuschten die Designer der Mailänder Designwoche in dieser Hinsicht nicht.
Gaetano Pesce schuf für Bottega Veneta eine der beeindruckendsten multidimensionalen Inszenierungen.
Mit 50 Metern durchgehendem Harzteppich, der aus einem Stück gefertigt wurde, lud Vieni a vedere die Besucher dazu ein, innezuhalten, sich auf das Gute zu konzentrieren und die Dinge mit einem Augenzwinkern zu betrachten. Die vielschichtige, höhlenartige Installation in Form einer Person, die einen Ball wirft, setzte die beiden Hauptdarsteller der Show perfekt in Szene: die Taschen. Der Louis Vuitton-Pavillon von Marc Fornes, THEVERYMANY, im Palazzo Serbelloni hingegen bot ein verblüffendes Spiel zwischen Licht, Reflexion der Sonnenstrahlen und Schatten.
Szenografie in Reinkultur: Tanzende Stühle, klassische Musik und eine gebogene LED-Wand im Hintergrund.
Dior und Philippe Stark entwickelten im Palazzo Citterio eine einzigartige Szenografie, bei der Miss Dior Chairs, klassische Musik und bewegte Illustrationen auf der großen LED-Wand im Hintergrund choreografiert wurden. „Das Highlight für mich war Dior, weil es eine in sich geschlossene Installation war, bei der man sich 10 Minuten lang mit etwas beschäftigt hat, ohne abgelenkt zu werden“, so Sarah Geißler, Concept & Communication. Ein weiteres szenografisches Highlight war The Art of Light von Elle Decor Italia. Die Installation erzählte von der essentiellen Rolle des Lichts im häuslichen Bereich, das die Orte, an denen wir leben, erhellt und unsere Stimmung beeinflusst.
Verlorene Orte, die zu magisch wirkten, um echt zu sein.
GUBI war das erste Unternehmen, das die wunderbaren Bagni Misteriosi für eine Installation nutzte und einen magischen Raum schuf, um das zehnjährige Jubiläum des Beetle-Stuhls des dänisch-italienischen Duos GamFratesi zu feiern. Zehn Künstler interpretierten den ikonischen Stuhl für die TEN-Ausstellung neu, die nicht nur durch den einzigartigen Ort, sondern auch durch die abgerundete Installation um ihn herum auffiel. In der Zwischenzeit eroberte ALCOVA mit dem ehemaligen Schlachthof Porta Vittoria einen weiteren verlorenen Ort für unabhängige Kunst und Design aus aller Welt zurück.
„Ein außergewöhnliches Spiel zwischen Farben und Stoffen.“
Die immersive Ausstellung Butterfly Effect von Muuto, H+O und V-ZUG untersuchte, wie unsere Umgebung unser Wohlbefinden durch eine kuratierte Auswahl von Möbeln, Beleuchtung und Accessoires beeinflussen kann, und schuf ein ästhetisch herausragendes Spiel zwischen Farben und Stoffen.
Die perfekte Geschichte erzählen.
In Zusammenarbeit mit Vice President of Hardware Design, Ivy Ross, und dem Klangkünstler Lachlan Turczan überraschte uns Google mit einer immersiven, raumübergreifenden Installation, die unsere Verbindung zum Wasser als Mensch und als Quelle der Design-Inspiration untersuchte. Alles war aufeinander abgestimmt: vom künstlerischen Hintergrund und der Erzählung der Geschichte bis zum Aufbau und der Installation. Das eigentliche Produkt blieb weit im Hintergrund.
Um beim Element Wasser zu bleiben: Die Atmosphäre im GROHE SPA Health Through Water war tadellos. Entworfen vom hauseigenen LIXIL Global Design & Brand Identity Team, spiegelte die Installation die großartige Architektur der Pinacoteca di Brera wider.
Um es mit den Worten von Hannes Melzian, Experience Design, zusammenzufassen: „Milano 2023 war wie ein Feuerwerk – laut, atemberaubend schön und völlig unnachhaltig.“ Während die Veranstaltung einige der beeindruckendsten und inspirierendsten Entwürfe präsentierte, ist es enttäuschend zu sehen, dass Nachhaltigkeit noch immer nicht im Mittelpunkt steht. Trotz der Bemühungen der Branche, neue zukunftsfähige Materialien zu entwickeln, ist es von entscheidender Bedeutung, der Nachhaltigkeit Vorrang einzuräumen und Veranstaltungen wie Fuorisalone.it auf der Mailänder Designwoche als Gelegenheit zu nutzen, die Welt des Designs in eine neue Ära nachhaltiger Praktiken zu führen.
Wir hoffen, dass dieser Überblick über die Mailänder Designwoche 2023 dein Interesse geweckt und dir einen Vorgeschmack auf die Innovation und Kreativität gegeben hat, die wir nach der diesjährigen Veranstaltung in der Designwelt erwarten können.
Grazie mille e arrividerci!